ABOUT ME

舞台美術を習いたかったので試験を受けたのですが全部落ちて、住んでいた街のアカデミー・絵画科の試験だけなぜか受かったのでとりあえず入学しました。余り気乗りしないで入ったので、最初はやる気も全然ないし何より美術の事を何も知りませんでした。
いわゆる予備校などで習うようなデッサン技術などもやってきていないから、 アカデミーももよく入れてくれたと思います。 アカデミーに入ってもデッサンの授業とかそういうカリキュラムがあると思っていたのに、授業などはなく、何週かに一度教授がきてアドバイスしておしまい。 コンセプトの話が中心で実技がないのでどうしたらいいか、ただただ困惑したのを覚えています。
ヨーロッパは「進んでいる」からとか、自主性を重んじるからだろうとかなんとか思い込もうとしてみたり迷いましたが無理でした。コンセプトをしゃべっても上手く描けるようにならない。（笑）

平凡な遠近法とか、色相がどうとか、基本の基本が得られないので技術をどこかで身につけたらやめて応用美術に移りたいと考えていました。 その頃たまたま知り合ったギャラリストや、たまたま知り合った住んでいた町の画塾の先生達からの勧めでかなりアカデミックなデッサンを習いました。画塾の先生はチリ出身の先生でした。絵っぽいデッサンの時間にやっと出会えて初めて本気になれたのもその頃からです。アカデミーにそのデッサンを持っていってもアカデミックだという事でなぜか評判が悪かったですが（笑）夢中で描くようになりました。

僕が習った「描くのに必要な技術」というのは、現代美術にはもう必要ないとされているものでした。同時に日本の美大などの入試で見るような和洋折衷のデッサンとも違う。かたちをとるやり方の大事な基礎で何にでも応用できるものです。今もその技術とその頃に覚えた絵の見方に支えられています。自信がないのに生意気な僕に親身になって色々教えてくれた人達は国籍もばらばらで全然言葉の意思疎通ができない先生もいました。だけどいつも「描いて見せて」くれました。絵の一番深いところは「言葉」ではない事を僕はその体験から学びました。

技術を２年ほど習い２００２年から住んでいたフライブルクからカールスルーエ に引っ越してマックス・カミンスキー教授のもとで油絵を習いました。 絵の先生でした。彼から「自分の絵」を描く事を学んだと思います。それと 他の師匠からもですが「西洋の真似をしないで日本にもすばらしいものはたくさん あるから大事にしろ」とよく言われたのを覚えています。 カミンスキー教授のもとに移って自己表現をテーマにするまでは 僕は「遅れた技術にこだわるアジア人」という感じで言われる事が多かったです。（笑）

でも教えてもらった技術をもとに日本の事も考えながら自分のかたちを見つける過程で どうしても必要な時間だったと今も考えています。それは自分を新しくしていくために 必要な技術だから色々な事を教えて下さった先生には今も感謝しています。 自己表現をテーマにした２００３年から絵をコレクションしてくれる人たちが でてきました。その頃は今からみればアメリカの抽象表現主義風の描き方になんとなく 日本的な雰囲気やモチーフを加えた感じの絵を描いていました。 美術館にも通いつめてコローとホルバインとクラナハが好きでした。絵を描くのも 見るのも面白いものだという事をアカデミーの５年で教えてもらった事と、言葉が通じない 国の人でも絵はわかってもらえるという確信を持てた事が一番大きかったです。